法餐厅设计以其独特的魅力和精致的氛围吸引着许多美食爱好者。它不仅是一处供应美食的场所，更是一个艺术和文化的交汇点。法餐厅设计注重细节，追求完美的和谐感和精致度。

一、案例基本信息

项目名称：AmbréCiel 珀·法餐厅

项目地点：杭州珀莱雅美帆艺术中心

建筑面积：540㎡

完成年份：2021年

项目设计：杭州慢珊瑚设计

项目摄影：叶松（空间，场景）梓俨（产品）

二、案例设计细节

沉浸的环境下，斑驳肌理所包裹的空间，隐秘深邃的尺度，带来前所未有的冲击感与未知力量。

1975年的「新地形学」New Topographics展览中，随着时间的流动，人类与自然的边界线逐渐模糊互相渗透，在岁月的沉淀下与新社会相融合，成就永恒的经典。

孟德斯鸠男爵有一句名言：“午餐谋杀了一半的巴黎人，晚餐谋杀了另一半。”法餐作为现代西餐的领跑者，有着极致的仪式感与豪华享受。

珀，是一种精神，呈启于时间之上。依附于珀，设想如何借由古法匠心力量，以原始元素作为主导，用精致而古朴的手法烘托空间氛围，挖掘，破入，雕琢，抛光，最终重塑新生。

沉浸的环境下，斑驳肌理所包裹的空间，隐秘深邃的尺度，带来前所未有的冲击感与未知力量。嘈杂与安静的转换，光影与空间的交互，变幻的月球，彰显着它的潮汐力，其自然力量指引着我们探索内部空间。

中庭以场地的基岩为背景，原始钝感的体块下，经由时间的风伤，介入匠人磨砺精神，不断雕琢以新形态示人。自然该是随意流动，而时间是秩序不以人的意识为转移，如何进行恰当的破入与修凿正是空间最核心的表述。

随机，抽象，给每寸空间带来真实的虚幻性，这是一场有趣的实验性探索。半游走式的空间形式，是紧密的，又是疏离的，分寸感在一石一柱之间。搭配节奏有度的光影，置身其中，移步换景。

通过特殊材质，来模拟未经开凿的岩石，经由潮涨彼伏，气候变迁下的碰撞风伤，构成不同体块的形态缺口。后由一锤一石的修凿打磨，手工艺与原始的张力爆破，粗粝与质感温度融合，匠心的手法几经研磨，正是空间所存在的价值。

单宁反应，隐藏着随机的语言形态，光影浮动，蔓延在幽暗的柜体内部，两者潜伏跃动，指引前往全新领域。流动的多酚化合物，传递着投射与转码，绕开我们所看见的，是感官之外的新世界。

粗粝的空间下是极具私密性的领域，烟丝的气息渗透游走，情绪漫步显露。Riedel葡萄酒杯与雪茄的烟雾所缠绕，在现代手法的转述下，包裹着未经破坏与侵入的混沌感。紧凑的空间尺度，交汇彼此的情绪，达到微醺的最佳点。

光，是幽暗空间下唯一主体，是虚幻与现实的对话媒介，通过光，超自然，未知，探索，梦幻的情绪被诉说涌现。这是一场可以被感知，被触摸的宴席，革新重塑下的新生，剥离于现实之外，环坐其中，真切的感知追本溯源，呈现于时间之上的味觉盛宴。

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