艺术史是一门非常重要的人文学科，它研究的不仅是艺术作品本身，更是人类艺术活动的内在本质和历史演进。因此，有艺术史论专业的大学应运而生。这些大学旨在让学生深入了解不同艺术形式和风格的演变与变革，以及文化与历史语境对艺术作品产生的影响。通过这些专业的学习，学生可以开拓视野，拓宽心智，具备更为全面的综合素质。

需求一：掌握多元文化艺术表达方式

艺术史专业的学习除了要求学生掌握欧美地区的艺术史外，还要求学生学习非欧美地区的艺术史，如中国、日本、印度、非洲等地域的艺术发展和多元文化艺术表达方式。

需求二：学习历史与文化背景

艺术史专业的学习还需要学生深入探究各个历史时期、文化背景、社会环境等对艺术创作的影响，以及艺术家对于当时时代与文化的回应和探索。

需求三：探究艺术与社会的联系

艺术与社会密不可分，艺术史专业的学习需要学生深入探究艺术与社会的联系，包括艺术作品对于社会、政治和文化环境的反应，以及艺术作品对于社会变革的推动作用。

需求四：独立研究与批判性思维

艺术史专业的学习需要学生具备独立研究的能力，通过阅读、研究和批判性思考，深入挖掘艺术作品的内在本质和历史价值。

需求五：跨学科融合能力

艺术史专业的学习需要学生具备跨学科融合的能力，如通过与美术、设计、建筑等学科的交叉学习，拓展视野，提升创新能力。

需求六：从艺术中获取灵感

艺术史专业的学习能够让学生从艺术中获取灵感，从而启迪自己的艺术创作和生活观念。

需求七：实践经验的积累

艺术史专业的学习需要注重实践经验的积累，如参观艺术展览、参加实践性课程和实习等，来提升学生的实际能力。

需求八：开阔国际视野

艺术史专业的学习也需要注重国际化视野的拓展，如学生可以通过国际交流项目、留学和参加国际艺术活动等来增加国际交流的机会。

总之，有艺术史论专业的大学为学生提供了深度学习和全面发展的机会，通过这些学习与实践，可以培养高素质的艺术史人才，他们将为人类的文化艺术事业做出更积极的贡献。